[et_pb_section fb_built=\u00bb1″ fullwidth=\u00bbon\u00bb _builder_version=\u00bb4.5.3″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb][et_pb_fullwidth_header _builder_version=\u00bb4.5.3″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb background_color=\u00bbrgba(0,0,0,0)\u00bb background_image=\u00bbhttps:\/\/pem.facmed.unam.mx\/wp-content\/uploads\/2021\/06\/seccion_dicc_e_endoscopia.jpg\u00bb custom_margin=\u00bb-49px||||false|false\u00bb]<\/p>\n
[\/et_pb_fullwidth_header][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=\u00bb1″ _builder_version=\u00bb4.5.3″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb][et_pb_row column_structure=\u00bb3_4,1_4″ _builder_version=\u00bb4.5.3″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb][et_pb_column type=\u00bb3_4″ _builder_version=\u00bb4.5.3″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00bb4.5.3″ _module_preset=\u00bbdefault\u00bb background_color=\u00bb#ffffff\u00bb hover_enabled=\u00bb0″]<\/p>\n
\u00bfHan escuchado alguna vez el t\u00e9rmino cyborg? Probablemente s\u00ed, es posible que no entiendan bien a bien qu\u00e9 significa o para qu\u00e9 se usa. Pues bien, en esta ocasi\u00f3n hablaremos sobre \u00e9l, tratar\u00e9 de explicar, de la manera m\u00e1s sencilla posible una teor\u00eda tecnocultural muy compleja y, que hoy por hoy se discute en diversos coloquios, exposiciones, congresos, etc. El cyborg y sus implicaciones en el arte, la ciencia y la vida cotidiana, es un tema pol\u00e9mico que siempre genera preguntas sobre cu\u00e1les son los l\u00edmites que tiene el hombre para incidir en \u201cla naturaleza\u201d, en \u201cel cuerpo\u201d, es un tema pol\u00e9mico y atravesado siempre por dudas \u00e9ticas.<\/p>\n
El Cyborg (Cybernetic Organism-Organismo cibern\u00e9tico) fue un concepto acu\u00f1ado en 1960 por los cient\u00edficos norteamericanos Manfred Clynes (1925) y Nathan Kline (1916-1983), el cual hac\u00eda referencia a un hombre \u201cmejorado\u201d cient\u00edficamente y que ser\u00eda capaz de sobrevivir los entornos extraterrestres m\u00e1s extremos. Este concepto fue retomado tiempo despu\u00e9s por la zo\u00f3loga y fil\u00f3sofa Donna Haraway (1944), quien en un paradigm\u00e1tico texto titulado \u201cEl manifiesto cyborg\u201d, explicaba y profundizaba en torno a un nuevo cuerpo humano, un cuerpo expendido, el cual era alterado por el propio hombre. Este cuerpo cyborg significaba una nueva manera de entender a la especie, a \u00e9l escapaban los \u00f3rdenes de sexo, raza, edad, etc. El nuevo cuerpo cyborg, represent\u00f3 desde entonces un reto de traducci\u00f3n, es decir, \u00bfc\u00f3mo se podr\u00eda manifestar u observar lo cibern\u00e9tico en el cuerpo humano?. Las respuestas no tardaron en llegar desde la ciencia m\u00e9dica, en principio se entendi\u00f3 que cualquier estructura mec\u00e1nica que fuera en beneficio de la calidad de vida del hombre podr\u00eda constituir un cuerpo cyborg, para poner un ejemplo, una pr\u00f3tesis de una pierna configura un cuerpo cyborg, esa pr\u00f3tesis poco a poco deja de ser un instrumento ajeno, el que la porta, la adapta a su vida y eventualmente la incluye en su cuerpo, un cuerpo como dec\u00eda antes, expandido. As\u00ed como este ejemplo podr\u00edamos reflexionar en torno a varios casos del cuerpo cyborg, e incluso pensar hasta qu\u00e9 punto somos nosotros mismos un cuerpo expandido y \u201cmejorado\u201d.<\/p>\n
Desde la plataforma del arte, el cyborg, fue una l\u00ednea de trabajo que comenz\u00f3 a desarrollarse, esta l\u00ednea conceptual y creacional, ofrecer\u00eda una lectura cr\u00edtica de la ciencia, del arte y del cuerpo, llevando a estos tres a sus l\u00edmites, ofreciendo im\u00e1genes abyectas, complejas de interpretar y estremecedoras. El primer artista inserto propiamente en el arte cyborg fue Stelarc, de hecho en la historia del arte contempor\u00e1neo, se reconoce como el primer artista Cyborg. Stelarc (1946), artista chipriota establecido desde hace varios a\u00f1os en Melbourne, Australia, desarrolla sus obras preocupado por la intersecci\u00f3n entre el arte y la ciencia, disciplinas que hist\u00f3ricamente est\u00e1n \u00edntimamente relacionadas. El performance, es el medio por el cual se permite la experimentaci\u00f3n corporal y est\u00e9tica, para poder detonar la experiencia recurre a diversos dispositivos cl\u00ednicos, el mas referenciado de sus performance cyborg es \u201cla oreja\u201d, de la cual me ocupo en el apartado de o\u00eddo. No obstante, en esta ocasi\u00f3n har\u00e9 referencia a su performance Escultura Estomacal (1993).<\/p>\n
Escultura Estomacal fue una pieza que desarroll\u00f3 para la quinta trienal de escultura australiana. La pieza en principio estuvo pensada como un performance que no ser\u00eda p\u00fablico, sino que estar\u00eda desarrollado en una cl\u00ednica privada. En esta pieza hubo varias personas involucradas, en principio un joyero, un especialista en producci\u00f3n de instrumentos de microcirug\u00eda y un m\u00fasico. El joyero y el especialista, trabajaron en producir una peque\u00f1a escultura que se pudiera insertar en el est\u00f3mago del artista, la escultura deb\u00eda en principio de resistir los \u00e1cidos del est\u00f3mago, al tiempo de ser biol\u00f3gicamente compatible con el cuerpo humano, por ello los materiales fueron oro, plata y acero inoxidable. La escultura ten\u00eda a su vez una estructura que permit\u00eda que se abriera y cerrara dentro del est\u00f3mago, al tiempo, de que pudiera tener un juego de luces y de audio, ah\u00ed el trabajo del m\u00fasico. El resultado fue una peque\u00f1a escultura que al ser inserta en el est\u00f3mago del artista crear\u00eda una escultura estomacal, esta ser\u00eda grabada por una c\u00e1mara endosc\u00f3pica.<\/p>\n
As\u00ed, realizada la pieza, se solicit\u00f3 el apoyo de un m\u00e9dico especializado, sin su gu\u00eda y supervisi\u00f3n hubiese sido imposible hacer el procedimiento, el cual prefiri\u00f3 quedar en anonimato, por aquello de que se cuestionara su \u00e9tica profesional. El performance se realiz\u00f3 en una cl\u00ednica privada a 5 minutos de un hospital, previendo que podr\u00eda suceder alguna perforaci\u00f3n estomacal. En el proceso el artista no fue anestesiado, eso era parte de llevar el cuerpo al l\u00edmite, en su discurso Stelarc, sostiene la importancia de devolver al cuerpo sus \u00f3rganos, y esto solo es posible a partir de vivir la experiencia del cuerpo. Se requiri\u00f3 insertar el dispositivo en seis ocasiones para un video de 15 minutos, y la experiencia fue, seg\u00fan palabras del autor: desafiante, dolorosa y extrema, en alg\u00fan punto del performance dud\u00f3 poder lograr llegar al objetivo. El video lo puedes observar aqu\u00ed<\/p>\n
https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=IFFizqMmlOQ.<\/p>\n
Sin duda esta pieza nos deja muchas m\u00e1s preguntas que respuestas, \u00bfcu\u00e1l es el fin de este tipo de obras? , o tal vez las preguntas mas obvias e inmediatas son \u00bfEsto puede considerarse una obra de arte? \u00bfPor qu\u00e9?, para responder a lo anterior, solo podr\u00eda decirles, que el concepto del arte, de la ciencia, de la medicina, etc\u00e9tera, son conceptos que cambian casi a diario y, lo que un d\u00eda se consider\u00f3 un horror, como por ejemplo las l\u00e1minas anat\u00f3micas de Da Vinci, hoy se comprenden en el mundo de las artes, as\u00ed que en principio, no se angustien por entender si es o no es arte, sino tratemos de pensar qu\u00e9 frontera o qu\u00e9 l\u00edmite est\u00e1 rompiendo, atravesando y atrevi\u00e9ndose a cuestionar.<\/p>\n